A ARTE ERÓTICA DE MASO VAI SER EXPOSTA NO RIO
Concordo com ele e nunca
canso de lembrar que certa vez Maso me procurou na redação com alguns trabalhos
e os colegas confundiram suas telas com fotografias, tal a perfeição das
figuras.
Diz ainda Ricardo que “em
pleno século XIX, Oscar Wilde afirmava que o homem do nosso tempo teme o
realismo assim como Calibã temia contemplar sua própria face no espelho .
A assertiva lapidar de
Wilde é atemporal. Vale para, inclusive, aqui e agora. Os nus de Maso desnudam
a própria polpa da condição Mulher. O âmago da verdade contido nos corpos é por
ele assim mastigado, engolido e por fim transfigurado num fortíssimo de
explosão vital.
São as entranhas da
loucura e da carne o que Maso nos oferece em banquetes: as curvas quase
entortando a tessitura do espaço-tempo, a linha que fulgura perseguindo as
curvas, o olho e as carnes do observador volteando junto aos caos em
vertiginosa queda livre. Isto são as fêmeas de Maso, ou melhor a Mulher
atemporal atrás do volume-Mulher emergindo das janelas que o pintor recorta na
parede branca.
Toda a luz vinda do fundo
não está na tela, porém no mais ocultado sem-fim do inconsciente. Maso espouca
e brota parido da sombra, da Mãe-Terra ancestral e perdida que reside no cerne
de todos os ventres, na penugem do eu e do nada, que flutua no abismo de todas
as solidões”.
CARLOS BARBOSA COMEMORA
SEUS 20 ANOS DE DEDICAÇÃO À ARTE
Uma homenagem justa será prestada pelos feirenses ao artista Carlo Barbosa. A última vez que o encontrei estava desmontando sua exposição no Museu de Arte da Bahia.
Notei que o artista andava
meio aborrecido, e com razão; queixava-se da falta de interesse de algumas
pessoas. Sua reação era fruto exatamente do contraste de sua experiência vivida
no Sul, onde realmente o interesse é maior, o tratamento melhor e outros elementos
que gratificam o artista. Agora, vejo com alegria e disposição de seus
conterrâneos, tendo à frente o jornalista Antônio José Larangeiras, e outras
pessoas de destaque da sociedade feirense, colocando as coisas nos seus devidos
lugares. A arte de Carlo Barbosa merece ser vista com muita atenção. Ele é um
artista que foge do tradicional, que rompe com a figuração em busca de
expressões que explodem em
emoção. Cada pequeno traço, cada mancha que surge nos levam a
momentos de poesia.
Carlo é um poeta que
escreve com as cores.Cores que se misturam; se
multiplicam, explodem e se esmaecem. Ao pegar no pincel, sinto a presença de um
maestro com uma batuta a reger uma orquestra de variados instrumentos,
acompanhado por um coral afinadíssimo. Sua obra é um festival de cores que
formam um conjunto harmonioso.
A exposição será no Museu
Regional de Feira de Santana, que vai abrir seu espaço a mostra Síntese- 20
anos de arte- Carlo Barbosa, no período de 3 a 10 de julho. É um dos artistas plásticos
feirenses mais reconhecidos no Brasil, principalmente no eixo Rio/São Paulo, e
no exterior, lugares onde é mais promovido e seus esforços têm boa resposta.
Ele está de volta a Feira de Santana numa reintegração ás suas origens, vivendo
a questão de todas as contradições contemporâneas.
Ao lado o artista Carlo Babosa retocando um novo trabalho em seu atelier.
Ao lado o artista Carlo Babosa retocando um novo trabalho em seu atelier.
Mesmo tolhido de
enriquecer o patrimônio artístico de sua terra, pelas injunções, pelos
boicotes, pelas barreiras que encontra desde que voltou, Carlo Barbosa está
disposto a dar sua contribuição para a cidade natal. Contribuição na forma de
um painel vertical, de 2,40 x1,50, denominado O Flagelo de Lucas, onde procura
resgatar a memória de Feira e sendo uma resposta a todas as posturas de poder.
Documentando o tempo de Lucas, Carlo Barbosa, o próprio Lucas interpretado na
tela, acredita que a violência de hoje seria a mesma de ontem.
Sem custo definido, a obra
tem endereço para o Salão Nobre da Prefeitura Municipal; para a Câmara de
Vereadores; para o futuro Centro Administrativo ou para o Museu Regional,
devendo para tanto ser adquirida pelo município. Esses são locais onde o
público poderá apreciar toda a criatividade de um artista preocupado em
documentar a memória de uma cidade sem memória.
Foi o crítico de arte
Flávio de Aquino, que morreu em Janeiro passado, quem disse na revista Manchete,
em 1983: “Carlo Barbosa promete ser um dos bons artistas brasileiros desse
final de século se não cair numa literatura pictórica desnecessária”. Para
Wilson Rocha, a pintura de Carlo Barbosa “vem de um percurso íntegro e sólido,
avançando por caminhos límpidos, adensando as próprias tensões interiores de
energia espacial e cromática, definindo-se como imagem de uma concepção e
construção quase laboratorial de pintura”.
Carlo Barbosa é um artista
que reavalia constantemente seu trabalho, e prossegue confiando na lição
criadora e no profissionalismo. Assim, reflete no singular vocabulário plástico
de sua obra, “uma percepção universal”.
Nos quase 100 trabalhos
que serão mostrados nos quatro salões do Museu Regional que este ano completou
20 anos, todas as faces do artista, com trabalhos cuidadosamente escolhidos em
seu acervo em coleções particulares que serão arrumados em seqüência que
ofereça uma leitura de sua trajetória desde 1965, quando expôs no Salão Nobre
da Prefeitura Municipal.
No Museu Regional, palco
desta mostra praticamente didática, Carlo já se apresentou em 1966, coletiva, e
em 1970 e 1982, individuais. Suas mais recentes aparições em sua cidade foi no
ano passado: em setembro, Síntese da Arte Feirense, no Clube de Campo Cajueiro,
e em dezembro, Exposição de inauguração da Galeria de Arte Raimundo de
Oliveira. Quem ainda não tem Carlo Barbosa em seu patrimônio artístico terá
oportunidade de adquirir seus trabalhos recentes, de aprimorada técnica, onde
ele cria buscando afirmação na descoberta de novos frutos.
Para esta mostra ser
possível foi preciso o apoio cultural de empresas como Rodoleste, Banco
Econômico, Ottan Center, Nossa Papelaria, Artes Gráficas, Drogafarma e
Sindicato Rural de Feira de Santana.
Algumas exposições
individuais que realizou:
1965- Salão Nobre da
Prefeitura Municipal; em 1969- Faculdade Estadual de Educação; em 1970-Museu
Regional de Feira de Santana; em 1972 e 1973- Real Galeria de Arte-RJ; em 1974-
Galeria Bahiarte- Londrina PR; em 1975- Galeria Ponto de Arte- Rio de
Janeiro/RJ, exposição documentada em curta-metragem pela Atlântida: em 1976-
Galeria O Cavalete-Ba; em 1977- Galeria Eucatexpo- DF; em 1978- Galeria
Borghese-RJ; em 1980- Galeria Sérgio Milliet-MEC/Funarte/INAP- Rio de
Janeiro/RJ-Universidade Federal de Santa Catarina- Projeto Arco-Íris
Florianópolis-SC; em 1982-Museu Regional de Feira de Santana-BA- Museu de Arte
Moderna da Bahia; em 1983- Galeria Charting-RJ; e em 1986- 20 Anos de Pintura-
Museu de Arte da Bahia.
MARCOS BUARQUE PREPARA
MOSTRA DE 15 TRABALHOS
Vontade é um trunfo
importante para quem está começando. No entanto é preciso ainda uma dose muito
forte de persistência, de tenacidade, de decisão para vencer em qualquer
atividade profissional. No caso da profissão de artista plástico é preciso muito
mais. O artista que começa, tem que enfrentar muitas dificuldades.
Tem de batalhar espaços
nos jornais, convencer donos de galerias, caçar patrocinadores e dispor de
tempo e dinheiro para continuar pintando.
Se não tiver ajuda de alguém as coisas tendem a
piorar. Mas, estamos aqui para dar força aos que estão iniciando. É o caso de
Marques Buarque, de 23 anos de idade, que está preparando sua primeira
individual. Já participou de algumas exposições, porém, só recentemente decidiu
que deseja ser pintor. Sua mostra será no Itaigara, exatamente no dia 15 de
novembro. Alguns porém, à primeira vista, achar que está muito longe para falar
de sua exposição. Respondo que não está. Esta nota serve de incentivo para que
Marcos capriche mais ainda nos seus trabalhos. É interessante que ele pinte
muito mais que possa fazer uma escolha dos melhores para expô-los. Ele pretende
mostrar 15 trabalhos, todos com forte tendência abstracionista. Dos que me
apresentou gostei deste da foto, onde mistura elementos geométricos com fortes
pinceladas abstratas. Tanto pelo conjunto dos elementos que os integram, como,
também, pelo equilíbrio das cores e formas. Nos outros, Marcos jogou a sua
espontaneidade, e evidentemente, deixou transparecer não ingenuidade, mas
alguma falta de experiência. Isto só tende a desaparecer á medida que o artista
trabalhe mais. Chamo sua atenção para Os elogios gratuitos ou mesmo as críticas
perversas, porque ambas só servem para destruir e confundir aqueles que iniciam
uma carreira profissional. Ele é comerciário e sempre que tem um tempo
disponível está diante de uma tela jogando com suas cores e formas.
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